domingo, 31 de agosto de 2008

Lomospain en Machu Pichu


EL EQUIPO PERFECTO:
Iker Casillas + Butragueño + Lomo + Plan España

Plan España en colaboración con Iker Casillas y Emilio Butragueño viajan a
Perú en visita humanitaria con el fin de respaldar, apoyar y ayudar a
promover los proyectos que Plan Internacional desarrolla en todo el mundo en favor de la infancia.

Los objetivos son neutralizar la pobreza, fomentar la igualdad de los niños,
el derecho a existir legalmente, el derecho a la educación y el derecho a el
cariño.

Pasquale Caprile, embajador de la Sociedad Lomográfica en España, viaja con
ellos y documenta lomográficamente este proyecto

domingo, 24 de agosto de 2008

Éxitos de LomoCubo en Chile

Como me da gusto saber que en países vecinos la cultura es apoyada de tal forma que celebran una vez al año (o lo que duren las actividades) el Día Nacional de la Fotografía. En Chile no podía faltar la comunidad Lomográfica y bien llamada Embajada porque pudieron participar de la festividad como se debe. Copio y pego algunas líneas sobre el evento:

"Finalmente y sorteando los infaltables contratiempos de siempre, se levanto el LomoCubo o Lomo3.9 horas de intenso trabajo, muchas manos que llegaron a ayudar
en su montaje, metros y metros de doble faz, ningun dedo rebanado (todo un récord), pizzas gorditas, el debut de las “Miss Lomography” y unas siempre muy bien recibidas “Red Bull” lograron el desafío. Más de 2, 50 mts. de altura y una excelente ubicación e iluminación (gracias al Señor Sin Miedo), dejaron al LomoCubo como la vedette indiscutida de la exposición “Saldo a Favor” con que se celebró el Dia Nacional de la Fotografía en el Centro Cultural Matucana 100. (...)"

Mis congratulaciones LomoChile por la performance en un día tan importante.

Vía: LomoChile-Blog

domingo, 17 de agosto de 2008

LOMOGRAFÍA EN LIMA

Yo trabajo entre la plaza San Agustín y la calle Ica Sophia Durand con una Diana F+, Fuji 120 ISO 100, doble exposición.

LOMO LIMEÑO
Y por fin llegó. Si bien es cierto su consumo causa adicción, la LOMOGRAFÍA o las imágenes LOMO no se identifican con un delicioso plato peruano hecho a base de papa, tomate y res salteadas. No confundir que no es comestible. Sin embargo, quedan advertidos lectores de LOMITO SALTADO que cuando las prueben no podrán vivir sin ellas. Con ustedes algo de LOMO en LIMA.

Hace 2 meses exactamente, a puertas de celebrar mi cumpleaños número 3 al cubo+1, recibí uno de los mejores (auto)regalos de mi corta vida como fotógrafa: una Diana F+. La venerada diosa de la caza de imágenes estaba en mis manos y no podía perder tiempo. Abrí con mucho cuidado la caja azulada y ¡oh! sorpresa, realmente era un juguete, una toycamera de pequeño formato, con tendencia a la distorsión visual y a la sobre saturación de colores (demasiado pedir). ¡Vaya que traía fabulosas promesas lomográficas!. Y es que Di, máquina a go-gó nacida en China en los años 60, comparte con otras marcas un lugar en la lista de cámaras lomográficas reconocidas por la Sociedad Lomográfica Internacional.
Pero a todo esto, qué es la LOMOGRAFÍA o las imágenes LOMO. Ciertamente no es nuestro codiciado plato bandera que da nombre de este blog. Es algo mucho más espiritual...

La LOMOgénesis
Partamos por definir LOMO (Organización Óptica Mecánica de Leningrado en español) O LOMOGRAFÍA. Repasando en Wikipedia podremos encontrar el concepto básico del término:
Lomografía (del inglés lomography) es un fenómeno fotográfico de culto extendido
a nivel mundial. Su nombre hace referencia a la LOMO LC-A, una cámara compacta de la marca soviética LOMO (en cirílico: ЛОМО). Es una cámara totalmente automática, de alta sensibilidad, capaz de registrar color y movimiento sin necesidad de flash y sin deformación.
Por otro lado, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) lo resume de la siguiente manera:

"LOMO es un movimiento social y cultural que nació en Viena a principios de los 90 en torno de una cámara fotográfica, y fue creciendo a partir de la gestión de distintas organizaciones que comenzaron a promocionarla en museos y espacios relacionados con el mundo artístico.(...)"

Este fenómeno al que hacemos referencia tiene su orígen en una mañana de verano hace más de 20 años en San Petersburgo, Rusia.

"(...)El General Igor Petroviwitsch Kornitzky, brazo derecho del Ministro de Defensa y de Industria de la Unión Soviética depositó encima de la ornamentada mesa de su camarada Michael Panfilowitsch Panfiloff una mini cámara japonesa. El señor Panfiloff, director de la poderosa factoría soviética de armamento y de óptica LOMO examinó la cámara detenidamente, dándose cuenta inmediatamente de su poderosa y rabiosa lente, de su extremadamente alta sensibilidad a la luz y de su robusta carcasa. Estos dos caballeros, dándose cuenta del potencial tan grande de este extraño objeto dieron inmediatamente orden de copiar la cámara y mejorar su diseño-con el fin último de poder producir la mayor cantidad posible para el placer y la gloria del pueblo soviético. Se decidió que todo comunista respetable poseyera una LOMO COMPACT AUTOMATIC."

Así nació la L-CA. Durante los años 80 esta fue la típica cámara del pueblo soviético, de los vietnamitas, cubanos, habitantes de la República Democrática Alemana y según la leyenda urbana se usó para servicios de espionaje de la KGB.

La Sociedad
Fue en 1992 que un par de estudiantes vienenses después de probar las bondades de la LOMO L-CA en sus vacaciones por Checoslovaquia deciden iniciar la Sociedad Lomográfica Internacional.
"(...)Tras revelar los carretes, ya en Viena, empezaron las sorpresas: fotos enfocadas y desenfocadas, luminosas, saturadas y frescas, que transmitían sensación de excitación explosiva."

Cabe resaltar que el contexto político-social vivido en esa parte de Europa hizo que estas peculiares cámaras fueran difícil de localizar sólo en pequeñas tiendas de antiguedades o cooperativas de la vieja escuela. Pero muy a pesar de eso, el par de estudiantes decidieron emprender su nueva empresa. Lo que comenzó como un juego perdura, hasta el momento, como un juego pero ahora con más fanáticos al rededor del mundo.

Las reglas
Y como todo juego tiene sus reglas, practicar la lomografía tiene 10 de oro:
1.- Lleva siempre la cámara contigo.

2.- Utilízala de día y de noche.

3.- Lomografiar no interrumpe tu vida cotidiana, la pone en escena.

4.- Dispara desde la cadera.

5.- Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.

6.- No lo pienses mucho.

7.- Sé rápido.


8.- No es necesario saber lo que tienes en el rollo en el momento.

9.- Después tampoco.

10.- No te preocupes por ninguna de estas reglas.

y lo más importante:¡No lo pienses mucho, sólo dispara!

miércoles, 13 de agosto de 2008

Diana World Tour-Hong Kong-Agosto 2008

Así comenzó el gran Diana World Tour...

domingo, 10 de agosto de 2008

My LomoHomes


He colocado en mi cuenta de la Lomographic Society International algunas lomografías de Lima-Perú. Jorge Drexler abre lo que es mi primer folder dentro de la sociedad.

TIPOS Y CLONES DE DIANA

Hace más o menos un año la Sociedad Lomográfica Internacional en su afán por recuperar más cámaras lomográficas se propuso reproducir la famosa cazadora de imágenes a-gogó DIANA +. Desde ese momento hasta la fecha ya van 2 modelos mejorados y 4 clones temáticos. Y es que la soñadora de imágenes no ha encontrado mejor forma que celebrar su cumpleaños con una vuelta al mundo (Diana World Tour) iniciandose en su país de origen: Hong Kong con un nuevo clon.

La nueva: Hobg Meow (4to clon): Con el nombre de HONG MEOW, el Panda Gigante, la Sociedad Lomográfica Internacional nos presenta un nuevo modelo inspirado en el panda y el bambú con detalles muy adorables como el anillo de rebobinado, de enfoque y cinturón de seguridad. Y más allá de la estçetica, este nuevo clon rinde un homenaje a sus orígenes orientales en plena fiesta olímpica. A comprarla ¿no?


MODELO 1. DIANA+: "Partiendo de una cámara DIANA original de los años sesenta, desmontamos hasta la última pieza para reconstruirla después desde cero. Tomamos nota de todas las imperfecciones y defectos para obtener una belleza ligera idéntica a la original. Hemos duplicado la lente de plástico original de la Diana con mucho cariño para garantizar esos resultados oníricos, fabulosos, empapados de color, a veces borrosos y casi siempre alucinantes que tanto valoran los usuarios de esta cámara."


MODELO 2. Diana F+:Además de llevar el cuerpo de la Diana+ este último modelo presenta un flash electrónico. "Partiendo del clásico diseño de los sesenta, hemos vuelto a diseñar meticulosamente el flash de la Diana de modo que conserve el aspecto y la sensación del original. La parte frontal está recubierta en color plata reflectante y se sincroniza con la Diana F+ a través de una conexión metálica como las antiguas."



Clones de último siglo: Desde sus inicios, la cámara Diana original alcanzó un éxito considerable en el mercado doméstico e internacional, hasta el punto de que llegó a surgir una legión de imitaciones, copias y derivados para capitalizar la demanda. Con nombres como “Future Scientist”, “Megomatic”, “Snappy”, “Windsor” y “Zodiac”, los clones ofrecían una gran variedad de funciones, colores, títulos, cajas y detalles distintos. Es por esto que la Sociedad Lomográfica Internacional decide continuar con la tradición produciendo más clones como los siguientes:

LONDON LWC DIANA+ /EDELWEISS DIANA+/MEG DIANA+

Fuente: Lomospain.com

domingo, 3 de agosto de 2008

TODO SOBRE LA DIANA

Sujetar, apuntar y disparar una cámara Diana supone renunciar al control de forma consciente. Concentrar la creatividad en captar el momento y contar una historia en lugar de liarse a toquetear botones y palancas. La imagen borrosa y onírica captada por una Diana es más una interpretación que una representación correcta de la realidad. Puestos a comparar, la Diana se parece más a una máquina de escribir antigua que a uno de los aparatos con megapíxeles que usamos hoy día. Con cada clic del disparador se capturan instantes de una forma única, impredecible. Surge una historia.

La gran historia de la cámara Diana
En los años sesenta, una modesta empresa de Hong Kong llamada Great Wall Plastics Factory, creó una cámara barata de 120 a la que bautizó con el nombre de “Diana”. Realizada completamente de plástico, cada unidad costaba alrededor de un dólar. Sólo el obturador y unas pocas piezas necesarias eran de metal. Las características originales eran dos velocidades de obturación, tres ajustes de apertura y enfoque manual desde aproximadamente 1 metro hasta el infinito. Disparaba 16 imágenes de 4 x 4 cm por rollo.


Manual de un clon de Diana: Future Scientist
De clones y copias
Suponemos que la Diana original alcanzó un éxito considerable en el mercado doméstico e internacional, hasta el punto de que llegó a surgir una legión de imitaciones, copias y derivados para capitalizar la demanda. Con nombres como “Future Scientist”, “Megomatic”, “Snappy”, “Windsor” y “Zodiac”, los clones ofrecían una gran variedad de funciones, desde aperturas simplificadas a velocidades de obturación adicionales, flashes electrónicos, fotómetros falsos, lentes más grande y película de 620. Las grandes firmas como GE, Reader's Digest, JC Penny y Avis Rent-a-Car encargaron versiones personalizadas. No está claro cuántas de las copias eran originales de la Great Wall Plastic Factory y cuántas eran de fabricantes rivales.

Aviso publicitario de cuando Diana costaba $ 1. Colección Allan Detrich.

Una década después la Diana fue un fracaso comercial y dejó de fabricarse. Pero como toda superestrella truncada en su mejor momento, una vez desaparecida su atractivo subió como la espuma. Como herramienta artística de culto se convirtió en todo un éxito entre los fotógrafos vanguardistas y minimalistas que quedaron prendados por las imágenes suaves, como de ensueño, por los colores súper saturados, los borrones impredecibles y el contraste al alimón. Las fotos realizadas con la Diana son puras y descaradas, con personalidad propia. ¡Es imposible reproducirlas con ninguna otra cámara! En pocas palabras, la Diana adquirió prominencia y pasó a ser una de las cámaras analógicas de culto más preciadas y buscadas a partir de finales de los setenta."

Texto Diana